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martes, 9 de febrero de 2100

MATERIAL BÁSICO / BASIC STUFF: Partituras, leeciones de solfeo y tabla de posiciones de flauta - Sheet Music, solfa lessons and recorder fingering chart

By clicking on the link you will get access to all the music we practice in class. You may open it, download it or print it out if you need to.

Haciendo click en el siguiente link tendrás acceso a toda la música que practicamos en clase. Puedes abrir los archivos, descargártelos o imprimirlos si lo necesitas.

CLICK HERE TO GET THE SHEET MUSIC





Recorder fingering chart / Tabla de posiciones de la flauta


miércoles, 7 de junio de 2017

4º ESO: Tema 5. La ópera

La ópera es una obra dramática musical, cuyo texto se canta total o parcialmente y es acompañado por una orquesta. Comenzó con el barroco, cuando un grupo de artistas, escritores y demás gente de la cultura florentina quiso, de alguna manera, recuperar sus admiradas tragedias griegas con la estética de la época. Este grupo de intelectuales recibió el nombre de Camerata Fiorentina o Camerata Bardi, por tener su lugar de reunión habitual en casa del conde Giovanni de Bardi. Una de las primeras obras en ser catalogadas como óperas fue La favola d'Orfeo (1609), con música de Claudio Monteverdi.





Dentro de una ópera se pueden distinguir varias partes:

1) Obertura: Como su propio nombre indica, es la sección que abre la ópera. Consiste en una introducción instrumental en la que el drama aún no ha empezado. Al principio servían para avisar que la ópera iba a comenzar y no eran muy largas, pero, con el tiempo, ganaron en relevancia y se hicieron cada vez más extensas y musicalmente ricas. Hoy es común escuchar oberturas como piezas de concierto sin el resto de la ópera, incluso se componen independientemente.


G. Rossini: Obertura de Guillermo Tell




G. Bizet: Obertura de Carmen.



R. Wagner: Obertura de Tannhauser



2) Aria: Es la parte de lucimiento vocal del cantante o cantantes. Suele ser muy expresiva, con fuerte acompañamiento instrumental y carga lírica. Normalmente el texto habla de los sentimientos de alguno de los protagonistas o describe alguna situación, es decir, la trama en sí no avanza. A lo largo de la ópera se alternan varias arias.

W. A. Mozart: Aria de La reina de la noche, de La Flauta Mágica



G. Bizet: Aria en forma de habanera, de la ópera Carmen



G. Rossini: Aria de Fígaro, de El barbero de Sevilla. 
El aria empieza aproximadamente en el minuto 0:58, pues
viene precedida de un recitativo




R. Leoncavallo: Aria Vesti la Giubba, de Pagliacci



3) Recitativo: Es una parte en la que la voz trata de imitar las inflexiones de la voz, de recitar el texto. Al contrario que en el caso del aria, el texto del recitativo no es lírico, ni habla de emociones a flor del piel, sino que consiste básicamente en diálogos o narraciones a través de los que avanza la acción. Hay dos tipos de recitativo grosso modo: secco y acompañado.


W. A. Mozart: Recitativo secco de Don Giovanni y Leporello, de Don Giovanni



W. A. Mozart: Recitativo acompañado A cenar teco m'invitasti
de Don Giovanni





4) Coros: Es una parte en la que canta un grupo de gente. Son muy frecuentes, aunque no estrictamente presentes en todas las óperas.


G. Verdi: coro de esclavos Va Pensiero, de Nabucco.




G. Bizet: Coro de soldaditos Avec la garde montante, de Carmen








miércoles, 14 de diciembre de 2016

4º ESO. Tema 3: La Difusión Musical

La radio

El invento de la radio se basa en la transmisión de ondas electromagnéticas sin necesidad de cables y a larga distancia. La tecnología es la misma que permite abrir una puerta de garage con un mando a distancia, o cambiar el canal de la TV. La popularización de la radio supuso una revolución en el ámbito de la comunicación. El funcionamiento básico de este invento está resumido en el siguiente vídeo:




Las Radionovelas

Durante muchos años, especialmente antes de la invención de la televisión, tuvieron mucho éxito unas historias de ficción narradas por la radio: las radionovelas. Estas eran 'representadas' por varios locutores e incluían un buen número de efectos sonoros que dotaban de gran realismo a la grabación. Las formas de imitar sonidos de la Naturaleza, el galope de un caballo, el motor de un coche etc. son toda una muestra de ingenio por parte de sus creadores. A continuación podéis ver un vídeo sobre cómo se grababa en directo una de estas radionovelas y cómo se utilizaban estos efectos sonoros. En esta secuencia se narra el secuestro de un miembro de una familia y su posterior rescate.



La actividad propuesta es la realización de una radionovela. Pinchando en el siguiente vínculo se puede acceder a las pautas para llevar a cabo este trabajo:

Instrucciones para realizar una radionovela


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HAZ EL TEST DE LA UNIDAD 3

domingo, 20 de noviembre de 2016

4º ESO: Unidad 2. Datos Sonoros

Grabación analógica vs Grabación digital


En el siguiente vídeo un músico compara los resultados de los dos tipos de grabaciones:



La grabación analógica imita la onda sonora captando las vibraciones de la misma y las graba en un soporte a través de los impulsos electromagnéticos que producen dichas ondas.

Resultado de imagen de analog recording
Sistema de grabación en cinta magnética


La grabación digital convierte las vibraciones sonoras directamente al código binario (el lenguaje de los ordenadores) a través de un conversor analógico-digital

Resultado de imagen de analog digital converter box
Conversor analógico-digital



La conversión se realiza mediante un proceso llamado muestreo. Este proceso consiste en tomar muestras del sonido, algo así como si hiciéramos fotografías del sonido. Cuantas más muestras se tomen por segundo, más calidad tendrá la grabación

Resultado de imagen de sound sampling
En este gráfico se nos muestran tres ejemplos de muestro, cada uno con más frecuencia que el anterior. Por tanto, el muestreo inferior (400 samples por segundo) tendrá más calidad que el superior, que solo tiene 100 samples por segundo.

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El sistema MIDI

Cuando comienza la producción de sonido artificialmente mediante medios electrónicos se planteó un serio problema: muchos aparatos de diferentes marcas eran incompatibles con otros. Es decir, si uno tenía un teclado de la marca X no podía incorporar al mismo un banco de sonidos de la marca Y. Para resolver esto, los grandes fabricantes de instrumentos electrónicos y sintetizadores (Yamaha, Korg, Kawai, Roland, etc.) deciden crear un protocolo que permita que sus productos sean compatibles entre sí. El protocolo recibió el nombre de MIDI (Musical Instruments Digital Interface).

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El sistema MIDI permitió conectar y poner a funcionar aparatos de sonido electrónico de distinto fabricante


Hoy, todos los aparatos que antes había que unir por cables (generador, oscilador, mezclador, banco de sonidos...) están juntos dentro del sintetizador:

Resultado de imagen de synthesizer


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Soportes y formatos del sonido digital


CD: (Compact disc) Fue el primer soporte de sonido digital que se comercializó. Sus ventajas eran la calidad sonora y que "duraba para toda la vida", como decían cuando lo publicitaban. La información se graba mediante muescas microscópicas hechas en la superficie del disco por un rayo láser. Para escuchar un CD, o para acceder a los datos que contiene, necesitamos también un lector láser.





DVD: (Digital Versatile Disc) Inventado en 1996, fue el siguiente paso en soportes digitales. Se consigue comprimir la información, de manera que en formatos estándar un DVD tiene aproximadamente 4700 megas de capacidad, mientras que el CD tiene unos 700. 


HAZ EL TEST DE LA UNIDAD 2

jueves, 1 de septiembre de 2016

4º ESO: Tema 1: Persiguiendo el sonido / Chasing the sound

Music recording technology / Tecnología de grabación musical

In this PPT you may find a detailed guide on how the sound recording developed from its early stages to the digital recording.

En este PPT puedes encontrar una guía detallada sobre la evolución de la grabación del sonido desde sus comienzos hasta la era digital.



CLICK HERE TO ACCESS THE POWERPOINT PRESENTATION

Edison's Phonograph







Digital Recorder







Early recording sessions were not easy. Everything had to be recorded in one take with only one microphone. In this sequence from Two sisters from Boston (Henry Koster, 1946) you can see how difficult was to record an excerpt from an opera and how reluctant singers were to hear their own voice on a record. The tenor is Lauritz Melchior, by the way.

Las primeras sesiones de grabación no eran fáciles. Todo se tenía que grabar en una sola toma y con un solo micrófono. En esta secuencia de Dos Hermanas de Boston (Henry Koster, 1946) puedes ver lo difícil que era grabar un fragmento de una ópera y lo reticentes que eran los cantantes a escuchar su voz en un disco. El tenor que aparece es Lauritz Melchior, por cierto.




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In the following videos you will learn how music is recorded and played through different devices/ En los siguientes vídeos vas a aprender cómo se graba y se reproduce el sonido a través de diferentes artefactos.


The music box. How does it work? This is not recording technology, but it was one of the first attempts to have some music into a device / ¿Cómo funciona una caja de música? Esto no es propiamente grabación de audio, pero fue uno de los primeros intentos de tener música en un dispositivo.




In this video you can see how the record player works/ En este vídeo puedes ver cómo funciona el tocadiscos



How does a speaker work? / ¿Cómo funciona un altavoz?




How does a microphone work? / ¿Cómo funciona un micrófono?




How does the MP3 player work? / ¿Cómo funciona un reproductor de MP3?


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The recording studio / El estudio de grabación

Soundation: This app allows you to work with a home recording studio. You can use and manipulate samples and even create and record your own music, then you may mix it, retouch it and save it. / Este app te permite trabajar con un estudio de grabación casero: puedes utilizar samples, manipularlos e incluso crear tu propia música. Luego puedes mezclarla, retocarla y guardarla.


 Here you have some basics directions on how to make music with Soundation / Aquí tienes unas instrucciones básicas sobre cómo hacer música con Soundation



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Early electronic instruments / Primeros instrumentos electrónicos

Click here to get the electronic instruments worksheet




VIDEO: Theremin: An electronic odissey. Very interesting documentary about this early electronic instrument and his creator, the russian engineer Lev Theremin. Click on the link below to watch it. / Un interesantísimo documental sobre este pionero instrumento electrónico y su creador, el ingeniero ruso Lev Theremin. Haz click en este link para verlo.





Magic music from the telharmonium. A brief documentary on this almost unknown instrument. / Un breve documental sobre este instrumento casi desconocido.




Jean Laurendau explains what is the Ondes Martenot. / Jean Laurendau explica en qué consiste este instrumento llamado Ondas Martenot.





 
Oskar Sala plays the instrument he created: the Trautonium / Oskar Sala toca el instrumento que él creó: el Trautonium.






How does the Hammond Organ work? / ¿Cómo funciona un órgano Hammond?



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Introduction to Musique Concrète / Introducción a la Música Concreta


Click to get the notes about Musique Concrète


Pierre Schaeffer: Études de bruits (1948) / Estudios de ruido (1948)


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Test de la unidad 1. / Unit 1 test.




lunes, 2 de mayo de 2016

4º ESO: Flamenco

Here you have the notes on Flamenco music and a link that may help you to get a better understanding of the richness of this art. After learning some foundations on Flamenco you can take the test.

Aquí tienes los apuntes sobre flamenco y un link que puede ayudarte a entender mejor la riqueza de este arte. Después de aprender algunos fundamentos sobre el flamenco, puedes hacer el test.

NOTES ON FLAMENCO

LEARN MORE


TAKE THE TEST!



lunes, 1 de febrero de 2016

4º ESO: Film Music

Here is a short introduction to film music, the way it may modify or influence the mood of the movie and how the sound was introduced in early films.

Aquí tenéis una pequeña introducción a la música en el cine, a cómo puede alterar o influir sobre la atmósfera de la película y cómo se introdujo el sonido en los primeros films.

CLICK HERE TO THE FILM MUSIC UNIT POWER POINT



Here is a link to the notes about the process of creation in film music.

Aquí tenéis otro link para los apuntes sobre el proceso de creación musical en el cine:

CLICK HERE FOR THE NOTES ABOUT PROCESS OF CREATION IN FILM MUSIC



Poster from the movie The Jazz Singer (1927), the first talking film ever.


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PINCHAR AQUÍ PARA HACER EL TEST-EXAMEN DE LA UNIDAD DE MÚSICA EN CINE Y TV